Mulatu Astatke — Afro~Latin Soul, Vols. 1 & 2 (July 20, 2018) |
Mulatu Astatke — Afro~Latin Soul, Vols. 1 & 2 ♦δ♦ Přicházejí v plném originálním uměleckém díle a jsou pečlivě remasterovány prostřednictvím The Carvery. Všechny formáty obsahují osobní poznámky Mulatu Astatkeho. Strut pokračuje ve své základní práci s „Godfather Of Ethio Jazz”, Mulatu Astatkem, s prvními oficiálními revizemi jeho rané klasiky ‘Afro Latin Soul’ Volumes 1 and 2 z roku 1966, zaznamenané pod značkou The Ethiopian Quintet. Příjezd po Astatkeho životních peripetiích a změnách, jak je to na Berklee College v Bostonu zvykem, byl poznamenán i na těchto albech a to hned od podlahy: byly prvními experimenty v jeho průkopnickém zvuku, spojující etiopskou kulturní hudbu s afro latinskými a různými jazzovými formami. „Vždycky jsem cítil, že existuje hluboké spojení latinsko~africké hudby,” vysvětluje. „Cestoval jsem na Kubu a poslouchal jejich hudebníky; tempo, rytmus a pocity byly velmi podobné různým africkým formám. V polovině šedesátých let jsem v New Yorku vytvořil kapelu nazvanou The Ethiopian Quintet, která zahrnovala etiopské, latinské a afroamerické muzikanty — ve skupině byl trumpetista a pianista Rudy Houston, který později hrál s Yambu a Felixem Torresem, ti hráli společně s La Sonora Poncena.” S podporou Gil Snappera a Worthy Records, který nabídl, že kvintet nahraje, začal Astatke experimentovat během dvou samostatných, separátních sessions: „Vytvořili jsme jiný pocit a odlišná aranžmá. Na první nahrávce jsem hrál adaptaci staré etiopské válečné písně „I Faram Gami I Faram” — texty byly přeloženy tak, aby zpěvák mohl zpívat ve španělštině. Některé skladby byly pro mne důležitými kroky: „Mascaram Setaba”, „Shagu” a „Almaz”. Na druhém albu je oblíbeným favoritem „Girl From Addis Ababa”, která fungovala velmi dobře jako fúze Ethiopian módů a R&B rhythms.” Astatke začal zdokonalovat svůj Ethio jazz sound na svém pozdějším albu pro Worthyho v roce 1972 pod názvem ‘Mulatu Of Ethiopia’ (STRUT129), ale oba svazky ‘Afro Latin Soul’ stojí jako důležité nahrávky dokumentující jeho počáteční kariéru. „Byl to velmi zajímavý čas pobývat v New Yorku v polovině šedesátých let. Byl jsem tam ve stejnou dobu jako Hugh Masekela, Miriam Makeba a Fela Kuti a každý z nás se snažil hrát svou roli v uvedení Afriky na mapu současného jazzu, resp. contemporary jazzu.” Důležitým členem byl Rudy Houston, který složil po Astatkem největší počet skladeb (6) a dokonce i producent Gil Snapper složil skladbu „Alone in the Crowd” a společně s Charles Weissem track „A Kiss Before Dawn”. A teď už poslouchejme a nezlobme. Všechno už bylo řečeno, ale protože nikdo neposlouchal, musíme to opakovat znova a znova. Proto album vyšlo v sedmi vydáních
Native name: ሙላቱ አስታጥቄ
Born: December 19, 1943 in Jimma, Ethiopia
Location: Jimma, Ethiopia ~ London, New York City, and Boston, U.S.
Genre: JAZZ / FUSION, WORLD
Styles: African Jazz, Latin Jazz, World Fusion
Recorded: in Brooklyn, NY. Originally released in 1966.
• The artist name is Mulatu Astatke & His Ethiopian Quintet on labels, just Ethiopian Quintet on the front cover.
Album release: July 20, 2018
Record Label: Worthy Records / Strut Records
Duration: 64:40
Tracks:
01 I Faram Gami I Faram 2:19
02 Mascaram Setaba 1:51
03 Shagu 3:06
04 One for Buzayhew 4:32
05 Alone in the Crowd 3:57
06 Almaz 2:54
07 Mulatu’s Hideaway 2:55
08 Askum 2:10
09 A Kiss Before Dawn 3:12
10 Playboy Cha Cha 3:59
11 The Panther (Boogaloo) 2:32
12 Konjit (Pretty) 3:17
13 Soul Power 5:17
14 Lover’s Mambo 2:15
15 Love Mood for Two 4:29
16 Jjiger 2:30
17 Girl From Addis Ababa 3:59
18 Karayu 4:04
19 Raina 4:48
Written by:
♦δ♦ Mulatu Astatke 1, 2, 3, 4, 6, 7, 17
♦δ♦ Gil Snapper 5
♦δ♦ Rudy Houston 8, 11, 13, 15, 16, 19
♦δ♦ Gil Snapper / Charles Weiss 9
♦δ♦ Oscar Garcia 10, 12, 18
♦δ♦ Traditional 14
Credits:
♦δ♦ Mulatu Astatke Arranger, Composer, Drums, Liner Notes, Piano, Vibraphone
♦δ♦ Neal Birnie Mastering, Restoration
♦δ♦ Robert Cuadrado Bass
♦δ♦ Oscar Garcia Composer
♦δ♦ Rudy Houston Composer, Piano, Trumpet
♦δ♦ Pete Iglesias Congas
♦δ♦ Frank Merritt Mastering, Restoration
♦δ♦ Tony Pearson Timbales
♦δ♦ John Perez Bongos, Congas
♦δ♦ Quinton Scott Interviewer, Release Coordinator
♦δ♦ Gil Snapper Composer, Producer
♦δ♦ Matt Thame Graphic Design
♦δ♦ Felix Torres Bongos, Congas
♦δ♦ Traditional Composer
♦δ♦ Charles Weiss Composer
AllMusic Review by Thom Jurek; Score: ****
♦δ♦ Strut conclude their series of official reissues by Mulatu Astatke, the “Godfather of Ethio Jazz”, with his early classics Afro~Latin Soul, Vols. 1 & 2 from 1966, as recorded by his Ethiopian Quintet.
♦δ♦ Interestingly, they were recorded in New York, by Gil Snapper of Worthy Records. Astatke would venture to New York City from Boston’s Berklee College of Music on the weekends. He was already formulating the ideas for creating an “Ethio~Jazz” that he would perfect six years later on 1972’s Mulatu of Ethiopia. While playing in the Big Apple and checking out jazz and the Nuyorican boogaloo scene, he formed his quintet with a host of Ethiopian, Latin, and African-American musicians — he was originally trying to showcase the African continent’s connection to Latin music. His outfit would play the Village Gate opening for Dave Pike’s legendary sextet, and it was there he met Snapper, already a marginally well~known producer. He offered to record the Ethiopian quintet and the rest is history.
♦δ♦ While the two individual Afro~Latin Soul albums have been available on various labels in various formats for years, this two~fer (also re~released separately) was painstakingly remastered from pristine vinyl sources obtained from collectors. They are easily the best~sounding sources of this music out there. These records stand as important foundational documents of Astatke’s Afro~Latin groove consciousness. The fusion is complete on the first tune here: “I Faram Gami I Faram” is an Ethiopian war chant; Astatke had the lyrics translated to Spanish and delivered it as cooking proto~salsa, complete with the field recorded sounds of elephants bleating, punchy, syncopated two~chord piano vamps, driving vibraphones, and hand percussion timed to handclaps pounding out as the chant begins. On “Shangu,” the rhythm is taken from an Ethiopian folk song, with Astatke’s vibes offering a deft, tonally rich extension atop comping piano, bass, timbales, and congas. “Almas,” with its sharp montunos and right~hand ostinatos, is a perfect portrait of Afro~Latin hard bop. Volume two contains a burning boogaloo in “The Panther,” whose dancefloor vamp, played in unison by piano and vibes, complements the rhythm section in full with the tune’s dancefloor grooves. “Soul Power” is pure African jazz with Rudy Houston’s trumpet duetting with the percussion section with only bass underscoring the beat. “Love Mood for Two” offers a lithe melody — that would not have been out of place on a Motown record — before the piano’s montuno shuffle intertwines with the rhythm section. “The Girl from Addis Ababa” is the first version of Astatke’s most famous tune. Its cooking percussion and punchy vibes harmonically accent the driving piano vamps; it has been sampled often. Astatke provides his own historical liner essay in the booklet, making this an authoritative repackaging of this material. This is essential for anyone interested in the early fusion of African and Latin popular music with the improvisational flare of American jazz.
Bandcamp: https://mulatuastatke.bandcamp.com/
_____________________________________________________________
Mulatu Astatke — Afro~Latin Soul, Vols. 1 & 2 (July 20, 2018) |
Mulatu Astatke — Afro~Latin Soul, Vols. 1 & 2 ♦δ♦ Přicházejí v plném originálním uměleckém díle a jsou pečlivě remasterovány prostřednictvím The Carvery. Všechny formáty obsahují osobní poznámky Mulatu Astatkeho. Strut pokračuje ve své základní práci s „Godfather Of Ethio Jazz”, Mulatu Astatkem, s prvními oficiálními revizemi jeho rané klasiky ‘Afro Latin Soul’ Volumes 1 and 2 z roku 1966, zaznamenané pod značkou The Ethiopian Quintet. Příjezd po Astatkeho životních peripetiích a změnách, jak je to na Berklee College v Bostonu zvykem, byl poznamenán i na těchto albech a to hned od podlahy: byly prvními experimenty v jeho průkopnickém zvuku, spojující etiopskou kulturní hudbu s afro latinskými a různými jazzovými formami. „Vždycky jsem cítil, že existuje hluboké spojení latinsko~africké hudby,” vysvětluje. „Cestoval jsem na Kubu a poslouchal jejich hudebníky; tempo, rytmus a pocity byly velmi podobné různým africkým formám. V polovině šedesátých let jsem v New Yorku vytvořil kapelu nazvanou The Ethiopian Quintet, která zahrnovala etiopské, latinské a afroamerické muzikanty — ve skupině byl trumpetista a pianista Rudy Houston, který později hrál s Yambu a Felixem Torresem, ti hráli společně s La Sonora Poncena.” S podporou Gil Snappera a Worthy Records, který nabídl, že kvintet nahraje, začal Astatke experimentovat během dvou samostatných, separátních sessions: „Vytvořili jsme jiný pocit a odlišná aranžmá. Na první nahrávce jsem hrál adaptaci staré etiopské válečné písně „I Faram Gami I Faram” — texty byly přeloženy tak, aby zpěvák mohl zpívat ve španělštině. Některé skladby byly pro mne důležitými kroky: „Mascaram Setaba”, „Shagu” a „Almaz”. Na druhém albu je oblíbeným favoritem „Girl From Addis Ababa”, která fungovala velmi dobře jako fúze Ethiopian módů a R&B rhythms.” Astatke začal zdokonalovat svůj Ethio jazz sound na svém pozdějším albu pro Worthyho v roce 1972 pod názvem ‘Mulatu Of Ethiopia’ (STRUT129), ale oba svazky ‘Afro Latin Soul’ stojí jako důležité nahrávky dokumentující jeho počáteční kariéru. „Byl to velmi zajímavý čas pobývat v New Yorku v polovině šedesátých let. Byl jsem tam ve stejnou dobu jako Hugh Masekela, Miriam Makeba a Fela Kuti a každý z nás se snažil hrát svou roli v uvedení Afriky na mapu současného jazzu, resp. contemporary jazzu.” Důležitým členem byl Rudy Houston, který složil po Astatkem největší počet skladeb (6) a dokonce i producent Gil Snapper složil skladbu „Alone in the Crowd” a společně s Charles Weissem track „A Kiss Before Dawn”. A teď už poslouchejme a nezlobme. Všechno už bylo řečeno, ale protože nikdo neposlouchal, musíme to opakovat znova a znova. Proto album vyšlo v sedmi vydáních
Native name: ሙላቱ አስታጥቄ
Born: December 19, 1943 in Jimma, Ethiopia
Location: Jimma, Ethiopia ~ London, New York City, and Boston, U.S.
Genre: JAZZ / FUSION, WORLD
Styles: African Jazz, Latin Jazz, World Fusion
Recorded: in Brooklyn, NY. Originally released in 1966.
• The artist name is Mulatu Astatke & His Ethiopian Quintet on labels, just Ethiopian Quintet on the front cover.
Album release: July 20, 2018
Record Label: Worthy Records / Strut Records
Duration: 64:40
Tracks:
01 I Faram Gami I Faram 2:19
02 Mascaram Setaba 1:51
03 Shagu 3:06
04 One for Buzayhew 4:32
05 Alone in the Crowd 3:57
06 Almaz 2:54
07 Mulatu’s Hideaway 2:55
08 Askum 2:10
09 A Kiss Before Dawn 3:12
10 Playboy Cha Cha 3:59
11 The Panther (Boogaloo) 2:32
12 Konjit (Pretty) 3:17
13 Soul Power 5:17
14 Lover’s Mambo 2:15
15 Love Mood for Two 4:29
16 Jjiger 2:30
17 Girl From Addis Ababa 3:59
18 Karayu 4:04
19 Raina 4:48
Written by:
♦δ♦ Mulatu Astatke 1, 2, 3, 4, 6, 7, 17
♦δ♦ Gil Snapper 5
♦δ♦ Rudy Houston 8, 11, 13, 15, 16, 19
♦δ♦ Gil Snapper / Charles Weiss 9
♦δ♦ Oscar Garcia 10, 12, 18
♦δ♦ Traditional 14
Credits:
♦δ♦ Mulatu Astatke Arranger, Composer, Drums, Liner Notes, Piano, Vibraphone
♦δ♦ Neal Birnie Mastering, Restoration
♦δ♦ Robert Cuadrado Bass
♦δ♦ Oscar Garcia Composer
♦δ♦ Rudy Houston Composer, Piano, Trumpet
♦δ♦ Pete Iglesias Congas
♦δ♦ Frank Merritt Mastering, Restoration
♦δ♦ Tony Pearson Timbales
♦δ♦ John Perez Bongos, Congas
♦δ♦ Quinton Scott Interviewer, Release Coordinator
♦δ♦ Gil Snapper Composer, Producer
♦δ♦ Matt Thame Graphic Design
♦δ♦ Felix Torres Bongos, Congas
♦δ♦ Traditional Composer
♦δ♦ Charles Weiss Composer
AllMusic Review by Thom Jurek; Score: ****
♦δ♦ Strut conclude their series of official reissues by Mulatu Astatke, the “Godfather of Ethio Jazz”, with his early classics Afro~Latin Soul, Vols. 1 & 2 from 1966, as recorded by his Ethiopian Quintet.
♦δ♦ Interestingly, they were recorded in New York, by Gil Snapper of Worthy Records. Astatke would venture to New York City from Boston’s Berklee College of Music on the weekends. He was already formulating the ideas for creating an “Ethio~Jazz” that he would perfect six years later on 1972’s Mulatu of Ethiopia. While playing in the Big Apple and checking out jazz and the Nuyorican boogaloo scene, he formed his quintet with a host of Ethiopian, Latin, and African-American musicians — he was originally trying to showcase the African continent’s connection to Latin music. His outfit would play the Village Gate opening for Dave Pike’s legendary sextet, and it was there he met Snapper, already a marginally well~known producer. He offered to record the Ethiopian quintet and the rest is history.
♦δ♦ While the two individual Afro~Latin Soul albums have been available on various labels in various formats for years, this two~fer (also re~released separately) was painstakingly remastered from pristine vinyl sources obtained from collectors. They are easily the best~sounding sources of this music out there. These records stand as important foundational documents of Astatke’s Afro~Latin groove consciousness. The fusion is complete on the first tune here: “I Faram Gami I Faram” is an Ethiopian war chant; Astatke had the lyrics translated to Spanish and delivered it as cooking proto~salsa, complete with the field recorded sounds of elephants bleating, punchy, syncopated two~chord piano vamps, driving vibraphones, and hand percussion timed to handclaps pounding out as the chant begins. On “Shangu,” the rhythm is taken from an Ethiopian folk song, with Astatke’s vibes offering a deft, tonally rich extension atop comping piano, bass, timbales, and congas. “Almas,” with its sharp montunos and right~hand ostinatos, is a perfect portrait of Afro~Latin hard bop. Volume two contains a burning boogaloo in “The Panther,” whose dancefloor vamp, played in unison by piano and vibes, complements the rhythm section in full with the tune’s dancefloor grooves. “Soul Power” is pure African jazz with Rudy Houston’s trumpet duetting with the percussion section with only bass underscoring the beat. “Love Mood for Two” offers a lithe melody — that would not have been out of place on a Motown record — before the piano’s montuno shuffle intertwines with the rhythm section. “The Girl from Addis Ababa” is the first version of Astatke’s most famous tune. Its cooking percussion and punchy vibes harmonically accent the driving piano vamps; it has been sampled often. Astatke provides his own historical liner essay in the booklet, making this an authoritative repackaging of this material. This is essential for anyone interested in the early fusion of African and Latin popular music with the improvisational flare of American jazz.
Bandcamp: https://mulatuastatke.bandcamp.com/
_____________________________________________________________